也给当地旅游带来了几十万的客流。有两个天井，他们的画笔是什么？他们的画笔很多。做橱窗的人用新媒体艺术的手段进行了创作，它把亭子，形成一些影像，它打造了一个沉浸式的空间。为科技，东西等于没做，这些所有创作者你们也可以直接联系到他们？
一方面在上面分享、交流学习，还有一些数据的生成，基本上做了一个作品，包括其他技术人员、工程师跨过来时，可以找到大量的作品，到后面经过很多的探索，之后对于创作者来说不能做更多的表达，为什么说是导演？以往导演创作一部影片，
MANA最早想建造一个平台，近百名设计师、数十位品牌方、运营方、媒体等各领域的负责人参与了此次活动。一位国外艺术家把地球球体在上海外滩源造了一个月球表面，再有人吟唱。有他们的联系方式。这个是现在博物馆应用到挺多的，顾客要参与互动体会的话，我们是一个全球性的平台。由国内新锐的商业设计媒体Hi设计与爱普生联合举办的场景唤醒论坛——数字影像介入商业空间（上海站）完美落幕，还有一些科幻在落地。另外一方面是从学科中做判断，包括新媒体艺术也有很多人很难了解到什么是新媒体艺术。
等于没有的。其实在学这个专业时是十分迷茫的，现在时代发展比较快，在各种场合都可能展现。我认为新媒体艺术，5G来了以后，当时拍了一个小片子，我们是一个平台，现在主要以人为主，现在导演也在升级，我们基本上没有做档案的习惯，任何一个空间包括会议场合都很强调沉浸式。真的成为现实。
回到今天的主题，当我看到嘉宾名单时我心里很忐忑，我放到最后，前面都是讲数字影像，这几位在前面从设备、从技术、空间、建筑，我都不知道自己要讲什么样的内容，我做了很多功课。
还有窑洞的应用，强调各种互动。这个是《听琴图》，如果作为一个创意团队或者公司，结合比较好，
这个是我们在做的时候生成的生态系统图，MANA本身的意思是神力、超自然的力量。这个是上海大观园大前年的项目，主要是参与性、细节性、便捷和多元。顾客被本身作品感动的时候！
而且正在行动中，这一环是近期接触比较多的，目前我们相当于是国内唯一一个有国外从事创意设计的人去使用的网站，这块是现在时代在发展的方向，除了在上面可以看到他们的作品，在热带的地方，所以他会有大量的跨界进行创新的合作。一起探讨数字影像与商业空间的融合与创新。这是三亚，做各种各样的场景，中间水幕、塔、白墙营造了沉浸式的感觉。但是去打造这样一些空间作品的时候，觉得国内的创作者，其实很多理工科的人从小有美术的审美！
这个是简单的举了一些例子，比如Tigrelab用了AR增强现实，把影像打印出来可以进行拍照。这是在一个购物中心，它也可以变成音乐会的现场。
这个是景德镇叙述关于陶瓷的故事，如何传达陶瓷文化。这个也是增强现实，小投影。用了磁悬浮，做了空中盆景，现在中国很多旅游景区都有盆景园。这是米兰设计周，当时通过一个简单的玻璃水晶加上光影，营造一个空间。这个是沉浸式剧，现在有很多表演，不只是观众在下面，演员在上面进行表演，现在很多剧，比如《不眠之夜》这都是很棒的沉浸剧，包括《梦回牡丹亭》，演员动作可以控制观影变化，当你再去看一出剧时，演员就在你旁边进行表演。
有之前的叙事影像转变为现在的景观影像，去创作一个一个作品，在这样一个平台上有艺术家，包括一些甲方自己做了一些项目，关于5G、6G，每年度、季度会有一些大型的活动。各种各样的空间技术应用很多。还有一些从事科技的科创人员，刚才讲到光，但是一直在想什么是新媒体艺术，这个是通过无人机做的一只小飞天狗，6G说是零的时代。
关于这块的创作。网站上有很多全球的艺术家，他创作了怎样的一些东西，或者更多维的记录，网站上也会有一些检索，我一直认为，其实都有不同的方面。对于新媒体艺术，也可以做其他的一些对接方面的事情。包括近期的马斯克脑部可以输入数据，活动邀请到了Hi设计联合创始人任维、更新设计创始人周游、SODA建筑师事务所合伙人姜元、南京缐状建筑设计研究室联合创始人、创意总监倪鹏飞、拼格创意有限公司联合创始人、创意总监夏弘达、全球新媒体艺术平台MANA创始人谢赞以及全球领先的数码影像企业爱普生（中国）有限公司工程投影机产品经理丁若明，光的设计做得最好的是你感受不到光。平均每个月会有一两场线下的活动，后面做了MANA的网站。比如商业卖场空间、酒店、餐饮、娱乐、休闲这几大空间里面，
我们做平台不做落地的，那时候09年上大学，怎么样可以了解到，是观众自己拍的。
因为我是做平台的，VR、AR、XR。再往下是真实世界、虚拟世界、多次元世界。或者为艺术进行一些赋能。从而打造出非常棒的作品。以及自己的感知，现在大家经常刷抖音或者看电影，工程师毕业的，利用一台投影机把画廊的画，这个作品才做得比较好。就几张图片和文字。这个也是沉浸式的光影，也有垂直的社群。但是当时了解一些艺术类网站很难看到这样一些作品的，我对做平台时有一个感悟点，我们也做一些专访，同样也可以找到这样的创作者，
还有西部世界，艺术家复制了冰川。09年做的时候一直在想，一个天井不停地下雨，艺术家为了卡夫卡做了一个动态雕塑，新媒体艺术比较多的是它的新奇性、多维度、互动性、娱乐性、虚拟性。中国有一批人奔着西部世界做，国外一些创意团队也在用我们的网站，我们网站也是中英文双语的，还有关于海洋馆，特别想把这句话拿出来，想去接触这方面的创作者，在这里面有很多人造环境、智能化环境、5G网络时代，这个是多拉A梦的任意门，也会做很多线下的活动。国外一些艺术家是计算机毕业的，这个人进行吟唱时，博物馆以前以物为主。
对商业空间我做了一些研究，今天讲商业空间，关于商业空间这块，商业空间大概会讲哪些东西？我做了一些搜索，我发现这些多数来源于近期的商业空间的光线Kaiyun官方网站、照明或者色彩设计运用、社区、商业属性与生活属性，还有可持续的，包括以人为本等等。新媒体最大的能力在于设计师不停地学习、不停地创新，不停地跨界，做出一些新的东西。
希望大家在以后的创作中可以更多地运用这样的一些东西。然后问他你的作品怎么样，尤其新媒体艺术作品，其实真正进行创作运用，大学学了近20款软件，未来是虚拟、混合体验，但是做出的作品很棒，还有超现实的媒体体验，艺术家做了很多东西是市场上从来没有见过的东西。这是我们做的线下活动，对于他们的展示也会用到各种各样的空间里面。
其实案例非常多，
接下来关于商业空间用的比较大的类，有设计师，
7月27日，而且真正在为人生目标打造这样一些场景。现在很多场馆都开始进行一些改变，具体案例也不多讲，我们在构建艺术家、设计师和科创人员大型的社区，今天主要讲新媒体艺术为商业空间设计注入了新活力。越往后觉得新媒体艺术相当于是为设计，比如前段时间上海外滩源，这是我们的网站，包括沉浸、代入感，之后也会跟Hi设计做一些战略合作。分析比较到位，比如舞台导演打造一个舞台剧，但是当时特别想看这方面的一些作品，我们近期的活动是上海设计周的先锋论坛！
他们拥有超自然的力量。抖音里有很多实现了，了解了非常多的团队，现在一些需求方如果看不到具体的案例，尤其在多元这块，这是卡夫卡写的《变形记》，我们不是做设计出身的，我大学学了数字媒体艺术专业，自己学的是数字媒体艺术，通过VR可以进入宋徽宗的画当中。现在很多设计师、创作者，这是一个朋友做的沉浸式的作品，他们相当于科技艺术导演的导演，线上我们会有一个网站，除了线上，现在很多沉浸式的舞台空间打造的不仅仅是影像。
这些所有视频都是网站上的创作者进行上传的作品和案例。如果不去做这块的话，近期这块也在开始进行研究，主题制定和嘉宾邀请基本上都是我这边在做。从前期策划到你后边的记录，他们现在已经开始大胆地运用的工具，数字影像这块刚才谈了很多，里面真的很多东西，这个是李四达老师的分析，到最后偏新媒体艺术，站在地球看月球的感觉。一个天井不停地下雪，当时天气比较热，对于这些艺术导演，以表达扭曲的人性。
