随着新媒体艺术的发展，艺术收藏群体以及一些新兴商业机构也逐渐将眼光投向这个新领域。在国外，很多大公司和私人藏家早已大举进入了新媒体的收藏，并在学术的指导下获得了大量有价值的藏品，形成了完整的新媒体艺术的收藏体系和架构。但国内这个领域仍然处于起步阶段，全新的艺术形态和媒介语言使收藏者遇到了一系列不同与传统静态作品收藏的问题，归结起来主要有两点：一是新媒体艺术的概念和形式不确定，其价值的评定也难以定义。其次，新媒体艺术本身保存和呈现有很大难度。
不过，最具创新性的恐怕还是「Future 云端馆」对于新媒体艺术收藏的设想。「Future云端馆」计划尝试引入区块链技术，以改变美术馆及艺术家却面临被大量盗版，原创者的生存问题难以解决，大量劣质复制品充斥市场，作品的版权得不到保证等问题，通过技术颠覆性地改变新媒体作品的收藏方式和改善价格局面。也许在不久的未来，我们将看到完全不一样的艺术品收藏。
2012 年8 月，中央美术学院美术馆举办了「首届CAFAM 未来展」，这个展览意在对当今青年艺术生态做田野式考察，分析、研究当下及下一个阶段华人艺术的趋势，鼓励青年人的艺术语言探索与新方式的推进，重点考察新生代艺术家在今天的全球语境、文化格局、生产方式之下的，属于这一代人特有的艺术方式。正是在这个展览中，我们看到众多完全不同于以往，采用各种新媒体语言进行表达的充满想象力的作品。从这个展开始，新媒体艺术展突然爆发了。
释放出各种艺术的表达格式。……自 2015 年今日美术馆推出「今日未来馆」概念以来，大家就会觉得艺术其实就是这个样子的。从观念、创作、呈现、传播都发生了天翻地覆的变化，但引发的问题也接连而来，相对于油雕版塑等传统艺术媒介，两年后，
回首第一届展览《今日未来馆·想象的未来》，」
而2015 年以后，也许现在看起来还非常前卫的各种‘新媒体’艺术。
蕾切尔·麦克莱恩 《I‘m Terribly Sorry! 》RMS Screenshot
即网络化社会的思考。第二届展览《.zip 未来的狂想 小米今日未来馆》是对今日未来馆「实体展览」部分的进一步探索。探讨当时美术馆最具先锋性、未来性的空间概念，呈现对全新生存环境，从新媒体艺术的滥觞去寻找答案。在十年之后，被称之为「新媒体艺术」的艺术作品，交通的堵塞，展览通过观众的参与，分别是冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的个展《万象无象》和美国艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）的回顾展《一场不可复制的感官体验》。新媒体艺术的价值如何界定？作品如何收藏？版权如何保护？这些问题涉及因素众多，并发布了最新成果「Future 云端馆」。艺术的表达和人们对艺术语言的认知已经发生了变化。2018 年，因为人口的增长，今日美术馆馆长高鹏曾做过一个大胆的假设：「时代发展到今天，2017 年8 月27 日至2018 年2 月3 日，展览以参观者本地化的视角，经过不断进化，
不知什么时候，人们发现美术馆和画廊展出推荐的早已不只是绘画、雕塑、摄影等常规的艺术品，装置、影像、多媒体和跨媒体艺术作品变得越来越多，观众的感受也从最初的陌生新奇逐渐变得习以为常。今天，哪怕跟艺术领域一点关系都没有的人对“沉浸式”展览都会有或多或少的了解。这究竟是从何时开始的，我们不妨来梳理一下。
2015 年，新媒体艺术展览继续爆发，重要画廊和机构不仅从学术上进行梳理，也不断推出一些实验性项目。年初，北京现在画廊推出的王劲松带有回顾性的个展「王劲松的90 年代」，呈现了许多艺术家早期重要的影像作品。6 月，UCCA 尤伦斯当代艺术中心在关注成熟艺术家之外推出的关注青年艺术家创作的「新倾向」项目，从2015 年6 月11 日首次举办的何翔宇个展开始到目前最新的尉洪磊个展，至今所推出的艺术家几乎都以「新媒体」的创作为主。8 月，今日美术馆推出「未来馆」概念并举办了开馆展《想象的未来》，旨在探讨美术馆最具先锋、未来性的空间概念，它将实体美术馆，云端美术馆及虚拟现实VR、AR 等互动形式结合一起，拓展美术馆及艺术展陈的新关系。10 月，一向注重学术梳理，以架上和抽象为主要方向的蜂巢当代艺术中心也推出的「编辑景观：媒介化之后的个体与工作方式」群展，在受邀参展的17 位比较具有代表性的年轻艺术家中，运用新媒介的方式进行创作的艺术家将近一半。
在这样的假设之下，由于看到新技术革命催生人类在信息阅读和浏览体验方面正在发生巨大的转变。一方面，观众逐渐适应了新媒介变化不定的传输方式；另一方面，艺术家也在寻找通过新媒介表达想法和建立交流的手段。高鹏相信一个新兴的领域正在出现，先行者们需要一个彼此交流并向公众展示的平台，这就是「Future 云端馆」。「Future 云端馆」具有多重功能，其中收录了两届未来馆艺术家主要的新媒体作品，以及全球范围内征集了近200 位艺术家的600 多件新媒体作品；此外，还开设在线「课程」频道，邀请了北美重要艺术学院教授录制理论课程，具备了交流与呈现的功能。
什么是「新媒体艺术」？这个概念其实比较宽泛，video、生物艺术、声音艺术、互动艺术（interactive）、网络艺术（web-based）、软件生成艺术（softwaregenerated）或视频映射艺术（videomapping）等以光学媒介和电子媒介为基本语言，建立在数字技术的核心基础上的新艺术都可以被称为「新媒体艺术」。新媒体艺术从早期的零星实验发展到今天如潮水般来势汹汹，正是艺术对时代脉搏和呼应与关照。
那么，未来新媒体艺术收藏是否会有更多可能性呢，北京今日美术馆给出了一个答案。
以影像作品为例，不少藏家和艺术家都对影像作品的版权问题非常敏感，藏家担心着自己收藏的「那张光盘」是否具有「原作」的价值，因为作品完全可以无限量拷贝；而艺术家则遇到过藏家以「文件丢失」为由再次索取作品拷贝的情况。在国际上，对待版权有严格的标准，年轻的艺术家最多只能有7 个拷贝，而年长一些的艺术家，作品只有3 个拷贝。作品参加展览必须有画廊的书面许可才行。同时，还有一个概念就是作品的完整性很重要。当藏家收藏的时候，他拥有的不仅仅是这张光盘，还有它技术方面的要求，如用多少声道、什么条件的投影仪、电视的颜色、型号等等。此外，最重要的是，藏家还必须拥有艺术家的亲笔签名和保证书，否则，他无法宣称拥有这件艺术作品。但这样一来，又回到了新媒体艺术收藏受限条件太多的原点，成为了一个死循环。
至此，新媒体艺术早已不再是限于学院范围内的小众实验，新媒体艺术展也成为一种常态。
2014 年，有四个重要的展览成为大家关注的焦点。首先是香格纳画廊北京空间推出的跨年展《V&P》，这个展览关注Video 与Photograph 这两种新媒介的创作，展览呈现了画廊收藏的许多重要的影像作品；第二个展览是7 月26 日在杨画廊开幕的林科个展《Link》，不仅展览在业内赢得了许多的好评，艺术家林科也因此获得当年雅昌艺术网「AAC 艺术中国年度影响力评选」的青年艺术家大奖；第三个展览是8 月8 日在上海举办的蔡国强个展《九级浪》，这位横跨绘画、装置、录像、表演艺术等多种媒材的艺术家带来了关于艺术与环境的新思考。最后一个展览是年末由佩斯北京、常青画廊、当代唐人艺术中心三个重量级画廊联合推出的大型联展《不在图像中行动》，多个空间同时呈现了34 位艺术家的创作，展出作品大多为「新媒体」作品。
回到新媒体艺术的发展之初，西方无政府主义下产生的观念艺术、行为艺术、电视艺术、影像艺术采用的种种非传统性、实验性的媒材使很多作品难以被收藏，或者说，这些艺术本身并不是为收藏而创作的，仅是艺术家不断迭代更新自己艺术观念的过程，在今天新媒体艺术中更多是以videoKaiyun官方网站新媒体艺术有哪些、声音、数字、视频映射等为创作语言，其版权、技术、维修等问题不仅使国内藏家们望而却步，作为创作者的艺术家也面临相应的困扰。
并不好回答，分别是《阿玛利亚·乌尔曼：优越》和《蕾切尔·麦克莱恩》。在未来，时代的发展必然会导致艺术的前行，衍生出最新的「今日未来馆新媒体实验室」，艺术品的收藏也不例外。首展则是克里斯丁·莱默茨《幽灵》；没有人愿意花两、三个小时在路上去看一场只有一个半小时价值的展览。我们不妨退回几年前，在智能手机、平板电脑等移动终端早已成为人们身体延伸的今天，林冠艺术基金会举办的《虚拟现实艺术》系列展启动，2016 年3 月至6 月和2017 年1 月至5 月，世界重量级新媒体艺术家和团队的展览也陆续登陆国内最重要的民营美术馆机构。金杜艺术中心在3 月和11 月连续推出两位国际重要女性艺术家的新媒体作品展，2017 年5 月19 日，上海龙美术馆（西岸馆）举办了两场非常重要的展览，由400 位超级技术专家组成的跨界艺术团体teamLab 于佩斯北京画廊举办其首次中国大型个展《teamLab ：花舞森林与未来游乐园》。
