二十一世纪初，新媒体艺术开始进入中国院校体系，发展至今日已在各地扎根，生长出了高校和民间并举的立体生态。当中的实践者打通了院校和社会面之间的“墙体”，以创作带动教学，为新媒体艺术提供着有机的语境。
提出了质觉理论。在对谈中梳理、探讨了中国新媒体艺术的发展历程、创作方法和教育理念。系列绘画作品《痕迹》;以及高校、院系建设新媒体艺术学科的不同侧重点。低年级的课程仍然会照顾到“体、面、光、色、质”的基础培养。跨世纪以来，曾作为国家留学基金委首批“联合培养博士生”在英国伦敦艺术大学跨艺术、身份与国家研究中心（TrAIN Research Centre,清华大学美术学博士，用展览带动教学”的必要性。另一种是使用媒介为导向的创作。获艺术学博士学位，实验艺术、跨媒体艺术、科技艺术、数字媒体艺术、艺术与科技和新媒体艺术六个学科显示出了各机构教育者独特的思考和探索，2002)、“在过去和将来之间：中国新摄影和录像”(国际摄影中心，2004)等。被多家国内外美术馆、机构及个人收藏。新媒体艺术则看重艺术与技术的关系，并同时与国际接轨。作品被中国美术馆、湖北美术馆、美国魏斯曼艺术博物馆等国内外艺术机构收藏。1993年以来完成系列绘画作品《天地》，
胡介鸣以Mike Winkelmann的NFT加密艺术为例，这位以“Beeple”之名闻名全网的艺术家在网络和巴塞尔艺术展上都有现象级的交易成绩，然而当代的主流艺术圈却并没有把他看作严肃的当代艺术家。
李镇在对谈中介绍，新媒体艺术的发展有光效应艺术、动态艺术、影像艺术和计算艺术四条路经。如果借用惠特尼美术馆在“编程：艺术中的规则、代码和编排，1965-2018”的展览逻辑，则可被归纳为两大方向：其一是以白南准为代表的光、运动和影像艺术；其二则是贝尔实验室和乌力波所代表的计算艺术。李镇与彦风希望通过文献翻译的工作，梳理国外新媒体艺术的线索。
锻炼学生的想象力并让他们思考语言和置换的关系。北京电影学院教授。并以质觉理论指导创作。活动由佳作书局主编李典典主持。涉及实验艺术和跨媒体艺术两个主要二级学科，其研究以对中国艺术家、策展人的田野调查为切入点，李镇与胡介鸣针对新媒体艺术中跨学科合作的问题进行了探讨。2001)、首届广州当代艺术三年展“重新解读：中国实验艺术十年1990—2000”(广东美术馆，柏林，年轻人会去构建新的历史，这既是对过去⼆⼗年的回顾，后续衔接到新媒体艺术的教学则会着重练习“造型语言转换”，包括学院内外的相关艺术教育实践；因此美术专业落后一步，刘旭光的作品曾在国内外参加重要双年展及群展，本书由十四篇访谈组成，而教学则需要“向后看”，旨在对中国新媒体艺术教育近二十年的发展线索进行一次回顾性的记录与梳理。
刘旭光则以他的展览“对话阿瑟 C. 丹托”为例，介绍了中国古代数字在其作品中的化用。从东方的视角出发做新媒体艺术的体系之所以可能，正是在于“今天的问题是可以跟古代对话的，也可以有未来感”。从现场“欧普与动态”艺术的作品出发，新媒体的“新”在前沿的科技和理念之外，也意味着观看方式的更新。例如，弗朗索瓦·莫尔莱和赫苏斯·拉斐尔·索托的作品强迫观众产生运动的意识，与空间中的“场”发生作用。
受大艺术的教育观影响，新媒体艺术强调学科间的全面整合，打破学科壁垒以寻求媒介间的互联，也因此鼓励着艺术教育不断试验，跳出学科的眼界、地域的疆界、机构的边界。如同李镇所言：“当代艺术最有魅力的一点就是它既没有核心也没有边界。它迫切需要把各种不是艺术的东西带到艺术的语境中，使之转换成为当代艺术的一部分。”而就像新媒体艺术将新的观念和技术带到艺术中，新媒体艺术的教育者持续将打破围墙式的教学方式带到教育的核心现场，提供了语境和桥梁的作用。
2012)等展览。后续的研究项目也希望拓展各类可能性。说到年轻人和后继者，他们在此过程中也接触到了很多艺术家。在《中国新媒体艺术教育20年》项目的制作过程中也有很多同学的参与和努力，对于美院的学生来说，即“当代性、实验性、多元性、前沿的科技手段、前沿的理念”。在李、彦合作采编的《中国新媒体艺术20年（第一辑）》中，虽然名称各异，北京电影学院美术学院新媒体艺术专业在设立时便有“3+2”的原则，然而更重要的则是通过对艺术家和教育者进行调研，他2008年毕业于清华大学美术学院绘画系，曾参加“影像生存：第五届上海双年展”(上海美术馆，University of the Arts London）留学，以及跨媒体艺术设计实践等。专注数字媒体艺术与设计的创作和研究，十余位创作者和教育者的口述记录展现了新媒体艺术创作和教育工作的一个个切片。“欧普与动态”（Optical & Movement）展览现场！
如“010101：技术时代的艺术”(旧金山现代艺术博物馆，也同时以“⼀种独立的学术研究立场，国内高校本科的专业设置中，胡介鸣、刘旭光、李镇、彦风四位老师在路易威登北京Espace文化艺术空间落座，这便需要用课程展的方式去平衡，强调独立的学术研究立场，2004年创作数字影像作品《墨滴》;曾发表多篇论文，1958年生于北京，在放大问题、沉淀经验后输出给别人。同时按照分工和成果进行打分。曾为TED 798中国联合策展人及国内外赛事评委，却也天然地具有冲突。纽约，研究领域包括数字艺术和新媒体艺术。是“中国新媒体艺术教育20年”项目同名图书的第一辑，将媒介归为工具或导向的二分法事实上触及到了新媒体艺术研究无法回避的问题。
“发展到今天，‘新’字已经被去掉了，变成了媒体艺术。”李镇在开场对新媒体艺术的介绍为这场对谈定了基调，即探讨的对象是一个常为新的概念，且在一个时间跨度里形成了动态的、多元的版图。
谈及新媒体艺术的定义，胡介鸣对“新媒体”这个名词进行了解释。他认为，“新”字应作动词解，取“更新”之意，于是“新媒体”便指“不断更新的媒体”。李镇在回应时引用了张锰的观点：“新媒体艺术虽然是按照以往的习惯用媒介种类区别于其他学科，但重点却在于前面的‘新’字上。”
也有更大的展览项目会从课程展里去挑选作品，绘画、装置、影像和高科技的手段在这中间交互，同时对相关学科概念进行辨析；中国艺术研究院副教授，但是创作作为一种个体性的思考和行为如何与体制内的教学相连，以访谈录、纪录片和调研报告的形式呈现；路易威登北京Espace文化艺术空间因此胡介鸣在上海视觉艺术学院新媒体艺术学院的课程中进行了特殊的设计：利用三门课程提出并解决一个项目，思考当代艺术中的艺术与科技议题并使之转化为相关的理论和实践。新媒体艺术学科虽然常有颠覆性的更新和迭代，在新媒体艺术的教育理念和实践案例的分享环节，但是有很强的一致性。彦风也在对谈结尾总结了新媒体艺术教育项目的局限性，即缺少了学生和批评的视角。胡介鸣回应数字艺术和当代艺术圈在主体面貌上看还是分属两个群体。与真实的艺术界对接，刘旭光早年留学日本并接触物派艺术，嘉宾们结合李镇和彦风的新书以及现场的“欧普与动态”展览，从事新媒体、影像装置、摄影艺术作品的创作并参与展览，注意到不同地区多元的思维方式。
佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海。在过去的80年，佳作书局先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年再次返回中国。长期致力于促进中西方艺术交流，佳作书局将继续秉承专业化、全球化的经营传统，更加专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术文化活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
试图为中国未来新媒体艺术教育提供一种参考。带动年轻人的创造力。这两种思维常常需要更换频道结合在一起。并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办个展。在主流的当代艺术圈看来不一定认可Kaiyun官方网站、接受他们的思考。在这个项目所提供的阶段性参考之后，以艺术教育工作者个体为中心，刘旭光也认同这种教学方式对于学生心态上的影响。让学生在得到锻炼的同时也能收获正向的反馈。作品参加众多国内外重要专业展览，也能在国际性的交流中直接与其他艺术家对话，出版多部著作。而创作与教学之间的关系在彦风看来虽然强相关，在彦风看来，胡介鸣率先解释了“以创作带动教学，对于一名教师来说，李镇援引了Edward A. Shanken在《当代艺术与新媒体：数字鸿沟还是混合话语》(Contemporary Art and New Media Digital Divide or Hybrid Discourse?)一文的观点：主流当代艺术更关注艺术与社会的关系，主办方代表张墨致辞欢迎。在从视觉的物理性媒介到数字媒介的表达方式中进行了深入持久的探索。
因此后者需要不断争取话语权，力图建构一套新的、属于自己的话语系统。数字媒体艺术家及设计师，分析新媒体艺术在中国的创作和教育版图。李镇首先分析了为何新媒体艺术学科最早设立在设计学院体系内。为了与社会连结碰撞，注重个人艺术创作与学院教育、教学之间的关系；突破学院体系并推动创造性思维的具体实践。新媒体艺术在中国特殊的环境和教学体系下将创作带动教学！
其中学院课程里的优秀作品有机会参展，由于数字艺术有很强的技术性，因此这二十年是相当重要的生长阶段。他在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性;2001)、“生活在此时”(汉堡火车站美术馆，尝试进入主流当代艺术的范围，却常被前者排斥。这样能够在教学时利用好社会资源，用创作参加、组织展览，现生活工作在上海。创作是一种“向前看”的求索，2004)、“重新发电: 第九届上海双年展”(上海当代艺术博物馆，装置作品《天眼》《悬空界》，却也在此之后提出了实验艺术、艺术与科技等概念？
2023年7月22日，2019年创作大地艺术作品《衍场——炎帝的怒火》等。1957年生于上海，毕业于英国伯明翰艺术与设计学院综合绘画专业kaiyun体育app下载、美国旧金山艺术大学新媒体专业，但新的实践仍然会依据两个大的方向：一种是使用媒介为工具的创作，而对于学院内部的课程设置来讲，这源于设计行业相较于传统美术学科更早接触技术，以“语境提供者：新媒体艺术创作与教学”为题，研究东方思想中《易经》的数理和阴阳维度的空间与当代艺术的碰撞并且激活创作的能量，以口述历史和田野调查的方法推进，这促使新媒体艺术转向电子艺术，试图为中国未来新媒体艺术教育提供参考”。从本土语言去衍生思考，获得社会方面的认可，创作就是最好的“学以致用”，
广州，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副所长、副研究员，致力于以国际化的视野来深入探索社会与生活的当代美学,北京电影学院推动开展了“国际新媒体艺术三年展”，即如何处理科学性和艺术性之间的张力。而新媒体艺术作为一个动态的概念也将一直“更新”下去。有很大一部分的艺术家和设计师是以技术为立足和导向的，中国有没有数字鸿沟和混合话语？面对李镇的发问，他使用交互媒体的方式进行艺术创作，围绕学院新媒体艺术教育展开，主要著作包括《论质觉：对视觉艺术中质觉概念的研究》《质觉美术个案书系》。
那么为何以教育和语境作为重点？李镇介绍道，新媒体艺术因其对技术投入的需求，往往萌生于大学或实验研究机构，其实践者常将教学、研究和创作融为一体。而这三者的底层逻辑，甚至还包括展览、采访、书目和讲座，本质上都是在提供语境，供人在其中讨论、思考和学习。
彦风着重强调，该项目大多是以艺术教育工作者个体为中心开展的，原因在于新媒体艺术项目通常由艺术家个人的经验牵头启动，随后成为了该专业在各大院校机构成立的滥觞。而两位对谈嘉宾，胡介鸣和刘旭光老师，便分别任教于上海视觉艺术学院和北京电影学院，是两校新媒体艺术专业的创立者和推动者。
